- Ключевое слово "вдохновлялась". Это разговор не про то, что бы мне хотелось внедрить в постановку, а про ощущение состояния, которое ты полу чаешь после просмотра какого-то замечательного произведения. Как у Осипа Мандельштама:

В этом смысле я сторонник разнообразного: есть великолепные зарубежные мюзиклы - "Матильда", "Шрек", "Оливер!" - множество крепкого контента. При этом не хочется умалять и нашу "целину", поднятую прекрасными отечественными музыкальными сказками, которые снимали в советском союзе - это и "Буратино", и "Красная шапочка", или та же совместная советско-румынско-французская коллаборация "Мама".

- Пожалуй, это безусловная гарантия, что зритель получит удовольствие от спектакля вне зависимости от возраста. Сверхзадача, которую, я ставлю перед собой - создать своим спектаклем ещё один повод для того, чтобы люди провели время с любимыми и родными. Традиция ходить в театр всей семьёй - замечательна! И если я смогу на развитие этой традиции повлиять - я буду счастлива.

- На данный момент у нас есть договорённость с двумя замечательными артистами. Одна из них - лауреат национальной премии "Золотая маска", внучка композитора Андрея Петрова, великолепная артистка Манана Гогитидзе. Я ей уже всё рассказала, как здесь здорово (улыбается), - она очень ждёт поездку в Омск. Артистка Музтеатра Евгения Шарыгина, играющая в спектакле Фламинго, меня спрашивает: "А у кого я буду Фламинго?" Я говорю ей: "Вот, приедет Манана Гогитидзе". Очень восторженная и наполненная счастьем была реакция на эту новость у неё. Эта история не про то, что кто-то приезжает с Олимпа, а про то, что чем больше будет внимания к театру, тем мотивированнее в нём будут артисты. Ни один артист не хочет работать на пустые залы, ни один артист не хочет кануть в лету - все хотят быть признанными здесь и сейчас. Я убеждена, что людям нужна любовь и похвала при их жизни. И если наша команда сможет сделать проект, который добавит театру "звёздности" и дополнительной "медийности", это будет прекрасно. Культура "служебного входа" очень мотивирует артистов. Надеюсь, нам получится задать эту тенденцию и в Омске.

- На самом деле, сокращение продолжительности никак не повлияло на суть и смысл спектакля. Просто это более комфортный с технической точки зрения вариант. Как у исполнительницы ролей в двух версиях "Алисы" и как у второго режиссёра Новосибирской версии Алисы, у меня этот материал на подкорке, я его знаю от и до. Мне кажется, такое детальное, глубокое и длительное погружение в эту сказку дало мне возможность взглянуть на материал совершенно по-новому: не умаляя ценности фишек и рабочих ходов предыдущих версий, но и не создавая эффект, что спектакль рождается "из-под копировального станка". Слава богу, Глеб Алимович (Матвейчук, - прим ред.) и Карен Кавалерян разрешили нам с Георгием Диевским внести коррективы - большое за это им спасибо! Скажу откровенно, у меня большие надежды на эту версию. В первую очередь это надежда на зрительскую любовь. 
Подробнее о задумке, образующей фундамент омской "Алисы в стране чудес" и о том, как в семейном мюзикле по старой доброй сказке Льюиса Кэрролла находится место для классического русского психологизма - в материале о первой читке пьесы.

- Сегодня я бы сформулировала свой режим в краткой фразе: делай добро и беги. Я своей работой хочу другого человека заставить улыбнуться и стать чуточку счастливее. И мне кажется, мюзикл для этой миссии - прекрасный жанр! Мой самый любимый момент, который оправдывает любой "нон-стоп": премьера, сижу в зале, девочка "метр с кепкой" и никто не знает, что я имею какое-то отношение к постановке. А рядом - дети. И в процессе я наблюдаю, как они вовлекаются в историю, в музыку, картинку… И в этот миг осознаёшь, что всё не зря. Дети - самые сложные зрители, самые честные и самые искренние. Верю, что нужно уважать детей с малого возраста, а значит, и водить их надо на хорошие спектакли и ставить для них только самое лучшее.