"Посмотри меня", - могло бы быть написано на театральном занавесе в духе "приёмчиков" самого Льюиса Кэрролла. В адаптации этой сказочной истории Театральной компанией Глеба Матвейчука физически Алиса вовсе не преодолевает границу между реальным миром и пространством, где "лучи струит ночной эфир": главная героиня попадает в аварию, после которой теряется в собственных "Лабиринтах сна". Кстати, именно так в 2019 году называлась первая версия спектакля, что сегодня востребован на площадках Москвы, Новосибирска, Санкт-Петербурга и который в канун Нового года обретёт дом на омской сцене.

Идеи Льва Толстого, согласно которой смысл искусства (в том числе и театрального) - не дать обществу забыть о любви к жизни, придерживается режиссёр мюзикла Александра Каспарова: постановкой она планирует напомнить тем, кто уже давно не теряет себя в грёзах о сахарной вате и новой мягкой игрушке, что значит быть счастливым здесь и сейчас.

На сцене Омского музыкального театра Александра уже выпускала спектакль: "Опасные связи" в качестве второго режиссёра под руководством Глеба Матвейчука. Сейчас, переосмысляя свой опыт работы в качестве второго режиссёра и актёрские выходы в роли Алисы в Москве и Петербурге, она встаёт за "пульт управления" процессом постановки сказочного проекта в Сибири: избирает стиль, формулирует новые смыслы и порядки "Страны чудес".

В фундаменте мюзикла - либретто и известный материал отечественного мелодиста Глеба Матвейчука. Условие, по которому существуют франшизы в этой Театральной компании, - простое и гарантирующее ей постоянное развитие: каждый выпущенный спектакль должен иметь новое художественное решение. Так, например, в Новосибирске визуальное пространство спектакля приобрело "космический масштаб": люминесцентные элементы для Алисы - словно маяки в безграничном и неизведанном пространстве её сознания.

Константы постановки - в фабуле: судьба каждого живого существа страны находится в руках Красной Королевы, охоту за её сердцем ведёт Белый Кролик, а все испытания главной героине помогает преодолевать Безумный Шляпник.

К слову, с исполнителем роли Белого Кролика в столичной постановке, устроившим популярность мюзиклу на просторах социальных сетей и подарившим персонажу судьбу за пределами театральной площадки, Сергеем Веселовым мы ранее публиковали подробное интервью.

Каков будет градус страсти на сцене в Омске и сможет ли он растопить замёрзшие сердца публики? Узнаем, когда город уже будет покрыт снежным одеялом. Актёрский состав постановки ещё не объявлен. Однако мы присутствовали на прослушиваниях и видели, как готовились к открытому кастингу солисты. Сутки напролёт упаковывали в рукава тузы, тренировались в вокальных приёмах; а перед тем, как подать заявку на участие в кастинге, смотрели в зеркало и … сомневались в себе.

В комиссии постановочная команда проекта: Александра Каспарова, Гия Диевский и музыкальный руководитель проекта Екатерина Гусар. На первом этапе кастинга, по словам второго режиссёра, в претендентах на роли они искали точки соприкосновения с заявленными персонажами. В моменте ставили задачи и давали артистам несколько попыток. Хотели, чтобы каждый имел шанс максимально органично проявить себя в предложенных обстоятельствах и материале, ведь дальше отобранным солистам предстоит не просто играть в "Страну чудес", им предстоит жить в ней. Чтобы выпустить успешный проект - "промахнуться" членам жюри кастинга никак нельзя.

Оказалось, артисты Омска жаждут "прыгнуть в кроличью нору"! На "сражение" за эту возможность они встретились во время второго этапа конкурса - на хореографическом кастинге. В репетиционном классе балетмейстер проекта Ирина Сатюкова, оценивая физическое "попадание" претендентов в их персонажей, да и не сводя глаз с того, насколько удачно им удаётся совмещать выполнение хореографических элементов и исполнение вокальных партий, формирует своё мнение на счёт состава солистов, отбирает артистов для работы в ансамбле и балете проекта.

Жители Страны чудес будут чувствовать ритм бытия в стиле джаза, фанка, рок-н-ролла: исполнителей всех ролей ждёт работа над объёмной хореографией. Постановочный период, по словам балетмейстера, без "пота и крови" не обойдётся: динамичность танцев будет требовать "безумной" (в той же степени, что и Шляпник) физической подготовки, ведь сверхзадача ансамбля и балета мюзикла - создать иллюзию, превратить сценическое пространство в волшебный мир.

Пока режиссёры мюзикла "Алиса в Стране чудес" после прошедших кастингов утверждают актёрские составы, музыкальный руководитель проекта с претендентами на роли уже начала работу над "прокачкой" стилистики вокала, которой требует жанр. Так как бэкграунд у большей части артистов академический, Екатерина Гусар вместе с ними прорабатывает дерзкие переходы в верхнюю тесситуру; помогает добиться более сочного, плотного звукоизвлечения. На индивидуальных вокальных уроках разбирают музыкальную драматургию персонажей, расставляют акценты, подбирают приёмы, с помощью которых артисты смогут придать партитурам уникальный окрас.

В первую очередь музыкальный руководитель труппе рекомендует вдумчиво переслушать песни из диснеевских мультиков. Классическая загадка Льюиса Кэрролла о вороне и письменном столе на репетиционной площадке трансформируется: что общего между мюзиклами Алана Менкена и Глеба Матвейчука?

Ответ прост: партитуры их сказочных проектов пронизаны любовью, светом и надеждой на счастливый финал.

Вниз по дороге к светлой мечте

Часто петляет наш путь в темноте,

Но чудо где-то ждёт в круге света,

Всем сердцем, когда веришь ты!

Премьера семейного мюзикла в Омском музыкальном театре назначена на 20 декабря: узнаем, все ли чудеса, что случатся на сцене, окажутся всего лишь сном девочки по имени Алиса!? Или же главное чудо произойдёт наяву: премьера состоится, станет и важным событием, популяризирующим актуальный жанр в городском пространстве; и первым шагом театра на пути к новым горизонтам: привлечению новой аудитории и расширению репертуара современными, модными, востребованными постановками?

Вместе продолжим наблюдать за этапами работы над спектаклем и постройки локальной "Страны чудес".